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山花开基础:电影拍摄基础知识-顶尖对话

基础:电影拍摄基础知识-顶尖对话

场记
现场记录员,导演部门最低职位,工作量大,报酬少。需要细心认真,还要能熬夜。电影入门最易上手的职位,脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程,也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆,坚持住啊,可别半途而废.
副导演
千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字,花你十年八年也不嫌多!这不是人干的活,虽说是辅助导演工作绝情弃妃,但全是跑腿的干活,挨骂是家常便饭。(要知道,剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方,别以为那里的人在搞艺术,通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业,但文凭高也没人会特别看得起你,一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力,呆得久了,清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。)
副导演通常需要有拍摄经验人士担当,是晋身导演的常规途径。
制片
影片生产的工作与工序虽然数不胜数纯美苹果园,但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对,大制片公司雇佣成百的专业人员,搭建昂贵布景,小制片商则用几个人的摄制组,独立制片则可能一个人包揽全部工作,特别是DV的兴起,使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作,复杂程度和预算如何,无论职位为何,只片工作都是必须的,这些基本工作分三个阶段:

1. 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备,剧本出来以后便有一个依据,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来,再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中,请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔,在筹备期已经决定了八成以上,所以准备工作至关重要。

2. 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点,并预先联络好拍摄场景和电源,为工作人员提供运输工具以及饮食。总之,剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3.后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后,工作只完成了20%,工作样片还需要剪辑,音响效果需要录制成声带,所有声带,包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成,字幕需要设计并拍摄,光学效果需要制作,底片要按照样片搭配好,最后要送审,并合成拷贝洗印,然后发行。

4.拉赞助
制片还担任一项重要工作:拉赞助,此活动可贯穿整个制作过程。
烟火枪械
合法的非执法持枪者,可放炸弹打机关枪,炸什么都可以,只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照,大陆则由电影厂垄断,你可到电影厂拜师。
电影特技
在影片摄制生产过程中,常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成,这就必须用特技方法来完成。
早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法,除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。
如今数字技术的发展,使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础,数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法,来实现视觉和听觉上的特殊效果。
数字特殊效果通常简称特技,在影视作品中是指一些使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉效果,例如:传统工艺中的光学特技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。

视觉方面
计算机可以完成的图形图象处理功能,归纳起来包括以下几个方面:
1 修复图像:改变原有影像的颜色、饱和度及亮度;去掉阴影中不需要的内容
2 制作特殊的造型 自然界中已经消失或不存在的动物人物,
3 特殊的环境气氛 如爆炸、龙卷风、火山等
4 场景合成 将演员与上述特殊环境和特殊造型合成、实景和计算机图形图象的合成等,这种合成可以做到几十层,可以制造出非常惊人的构图。
5.动画 人物、场景的动画以及光效和摄影机的各种运动,其轨迹是可以各种各样的,上述技术所制作的任务和场景中包含的运动,均需要运用动画的运算方法。
6 人物的替换 将图象中的原人物替换成另外的人物。
7.虚拟环境:利用虚拟现实技术,即利用计算机生成一个虚拟环境,并通过各种传感设备提供拥护视、听、触这既自然又直接的与环境交互的虚拟场景。
总之,计算机图形图象的这些特殊功能,加上实景和传统的摄影,能够创作出艺术家可以想象的任何画面。

听觉方面
特技的范畴不只是图象也包括声音,计算机音频编辑设备对于拟音也是非常好的设备,比如她可以把一种脚步声输入计算机,然后可以改变脚步声的声音特征,使它可以好象录下的是任何一种脚步声。或者转变为其他完全不同的声音。
电脑特技专业性强,此任务多由大型数码科技制作公司担当,学好武艺去那里求职吧。除了做电影电视,还可以作广告、做网页、做游戏和MTV,乐趣多多。
剧情短片的拍摄步骤(大家都来拍短片)之一
准备阶段
拍摄一部剧情短片的步骤说到拍摄的步骤,相对来讲,剧情片可能更有迹可循,因为纪录片和实验片的即兴成分终究多了一些,很难说得明晰。当然,有些作者在“个人实验”阶段已经形成了自己的拍摄步骤和方法,那就完全不必听我的了。所以,我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简单的介绍雨神黄大仙。
电影厂和商业化操作的惯例是,把简单的问题复杂化;而我们拍摄个人短片,却恰恰相反,完全不用脱裤子放屁。
产业化的剧组如果要“筹备”一部电影,那就要经过剧本创作、资金准备、制定计划、挑演员、选场景、分镜头、试片等等步骤。可是,在拍摄个人短片作品的“准备阶段”,那些繁复而刻板的环节都可以一一省略,甚至只有“准备”这一个步骤,并且你还可以按照自己的方式去做,既省时又省力。
可以没有剧本
就一个剧情片而言,无论它是长片还是短片,仝正国剧作都是非常重要的。
首先,要分清楚“剧本”和“剧作”——这两个不同的概念。在创作中,可以没有剧本,但没有一个剧情片是可以没有剧作的。作为叙事艺术的一种——剧情片(故事电影)完成叙事任务有两个途径:剧作是其中之一,而另一个则是视听语言。
剧作的各个元素都是用来叙事的,而电影叙事必须“看得见”和“听得见”,所以,也可以说,在很多时候,电影剧作和视听方案其实就是同一回事。于是,有人提出,故事电影的三要素:第一是剧作,第二是剧作,第三还是剧作,剧作贯穿了故事电影的各个环节——这种说法也是有一定道理的。
剧作诞生在你的头脑里,而剧本就是最早用来记录剧作内容的“备忘录”,之后是分镜头本、工作台本,然后就是以视听形式存在的素材,再就是剪辑台上的完成片。所以,尤其是个人的短片作品,在其准备阶段巨野广电网,跳过剧本这个环节,也是完全可以的。
那些很在乎剧本的“大制作”,只是为了应付制片人的监督,以及让庞大的剧组中的成员都能了解到拍摄的内容而已。
穿着裤子放屁
你可以一边剧作,一边看场景、选演员,并把场地和演员的实际情况结合到片子中去,同时形成一场一场的“戏”,并不断地在脑子里“放小电影”。如果,你把脑子里的“小电影”记录下来的话,那就是分镜头本或者工作台本了。
其实就是这么简单,等你脑子里的“小电影”慢慢地连贯起来,完整起来的时候,你的准备阶段也就差不多结束了。你的案头上已经有了完整的台本或者分镜头本,甚至你已经挑好了演员和场地,甚至你在看景的时候,已经试过了一些机位,录过了一些声音……
如果,你觉得自己还不够全面或者有些事情一个人应付不过来的话,那就还可以再找一些专业上可以帮助自己的人,比如,摄影、录音、美工等等。
我的意见是潘允姬,人越少越有利于拍摄。有些电影学院的学生特别地愚蠢,拍个短片非要按照“大剧组”的方式来分工,仅仅一个摄影部门就要三、四口人,导演部门居然还要设立场记……一个小短片,一大帮人子人来凑,除了在现场引起围观,拍完了在饭馆里吃吃喝喝比较热闹以外,实在是没有其他的好处了!
等把一些合作者都定下来了,并且已经有了台本或者分镜头本,那么工藤大器,你只需要再制定一个拍摄计划就行了。这个计划的制定一般由几方面的因素来决定:你的时间安排、演员或者其他工作人员的时间安排、场地使用时间的限制、剧作对拍摄时间的要求、拍摄的难度……
短片,不需要搞笑的场景表和场记单!
需要了解
你在选场景的时候,最好选那些利于拍摄的、周遍没有噪音干扰的、光照条件好一些的、并且造型上有些特点的环境。看景的时候,最好把DV机也带去,从镜头里观察场景和用肉眼看是有所区别的;如果你能把麦克风和耳机也带去,那就更好了。
在和演员接触的过程中,你最好能多了解一些他们的特长,比如谁会变魔术、谁会翻筋斗、谁会乐器等等,这些特点在片子里都是可以用的,甚至片子也可以因为这些人物的特点而做出重大的改变。
还有一点你要注意的是,不管是谁,你都要和他们多交流,多讨论,让别人能多了解你的想法,你也能多了解别人的想法。最好逢人就把你的故事复述一遍,这样既锻炼了你的叙述表达能力,而且容易找到剧作的缺陷。
短片和“短的长片”
一般来讲,剧情短片对内容的要求就是,能够在越短的时间内,把事情说明白、说精彩天野月子,那就越好。故事可以非常简单,但创意要与众不同、要新鲜。
对于短片,我个人比较主张的方式是,人物不用很多,人物关系不必太复杂,时间跨度不要太大,场景变化不必刻意地多,故事只要有一个或者两个转折点就可以了。如果,能把人物刻画好,故事讲明白、讲精彩,能够把你讲故事的目的向观众表露彻底,那就很好了。
我觉得,最不好的短片,就是那种“短的长片”,不着力于创意、叙事和人物,而一味地“求大”,把一个100分钟长片的容量,压缩到30分钟以下的短片里来“说”,这样做,无论对长片或者短片,都是一种损害,因为你使用了错误的方式,浪费了题材
电影是超日常的,追求的是视听的"奇观化"、叙事的"复杂化",审美体验有限的"陌生化"。
从前期的拍摄阶段来说,影视制作都需要大量的筹备工作,需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景选择的费用,以及对演员的酬劳问题,象最近几年所谓的大片都有一种趋势,就是大制作,大成本,除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外,还要考虑到后期剪辑工作的费用,象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内,当然这就需要大的投入,预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。
影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”,几乎都可以互用的,电影胶片的拍摄使用摄影机,拍摄比较复杂,需要用很多的机位,更多的采用移动镜头,电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播,而电子影像的拍摄是使用摄像机,采用线形扫描。电子影像分解成最小—像素,用电子束将光点信号拾取后,通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统,即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。
从制作原理上来说,影视是通过对现实的再现,通过机器拍摄出画面,再通过机器设备还原画面,从而使我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。
在后期制作编辑方面,需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序,电影拷贝制作电影艺术的最终产品,是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术,对影响内容的不必要的东西剪辑掉,还有为了更好的与画面相配合,进行混音、配音。进行特技的处理加工等,这些都是影视必做的功课。
其实拍就是那样拍,前期主要是拍摄,把所有的可能的场景都拍出来,而且它拍摄也不是按顺序的,也就是说,它不是按剧本的顺序拍的,打一个比方,如果一电影有雪景,而且是在电影情节的最后,而电影是在冬季开拍的,恰好有雪景,那么这时候就要先拍最后的情节,然后再拍前面的.
而且拍电影时也要考虑到演员的档期问题,比如一个演员时间很紧,那么导演可能就会先安排他的戏先拍,让他拍完先走.所有的这些都是导演要考虑的问题.
以上说的就是前期拍摄的问题,现在来说说后期制作,从某种意义上说,后期制作比前期更为重要,因为后期制作的时间也非常长,这就是为什么,从新闻听说某某电影前期拍摄完毕,进入后期制作之后,离电影正式公映还好一很长的时间,这一段时间就是后期制作,后期制作包括影片剪切,和电脑特技,还有电影的宣传等等.
电影剪切的工作很重要,一个好的电影剪切师可以把乱七八糟的原来的电影片段剪得十分完美.其实电影剪切师的工作就是把前期拍摄下来的电影片段进行剪切戳小琪,取出需要的,去掉不需要的,取出来之后,再进行拼接,我再个比方,我们在看电影的时候,可以看到这样的场面,当我们正在沉浸在某种场面的时候,电影的画面忽然转换到另一个画面,这就是剪切师干的好事,就是他的把电影的场面给换了,当然所有的这一片都是导演跟剪切商量出来的.
我想电影特技就不用说了, 我们在电影看看到的现实生活中不可能出现的画面几乎全部都是用电脑特技做出来的.还有就是制作宣传片什么的,不过这都是小事了.还有就是电影的主题曲以及插曲的制作,这些也属于后期制作的内容.所有的这些都做完之后,电影就送去审查了(当然是内地了,在香港是送去分级了吧,哈.开玩笑).审查完了之后,那可就是宣传了,再然后就是公映了.
以上就是我所知道的电影制作流程.也许有的地方有所变化,你自己去查一查.

1. 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备,剧本出来以后便有一个依据,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来,再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中,请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔,在筹备期已经决定了八成以上,所以准备工作至关重要。

2. 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点,并预先联络好拍摄场景和电源,为工作人员提供运输工具以及饮食。总之,剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3.后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后,工作只完成了20%,工作样片还需要剪辑,音响效果需要录制成声带,所有声带,包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成,字幕需要设计并拍摄,光学效果需要制作,底片要按照样片搭配好,最后要送审,并合成拷贝洗印,然后发行。
一、白平衡调整问题——莫忽视手动调整白平衡
白平衡调整问题是摄影过程中最常遇到的问题,经常有朋友说“为什么我拍摄的白云是灰色的?人脸是蓝色的?”,其实这就是白平衡的问题。一般来说,我们在使用数字摄影机开始正式摄像之前,一定要调整好白平衡才能获得令人满意的色彩效果,当照明的色温条件改变时,也需要重新调整白平衡,如果摄影机的白平衡状态不正确的话,就会发生彩色失真。
目前的家用DV都有白平衡自动探测器,一般位于镜头的下面,可以根据通过其镜头和白平衡传感器的光线情况,自动探测出被摄物体的色温值,以此判断摄像条件,并选择最接近的色调设置,由色温校正电路加以校正,白平衡自动控制电路自动将白平衡调到合适的位置。家用数字摄影机一般都存储有针对某些通用光源的最佳化设置方案,它可以自动调整白平衡以求得更为自然的色彩,例如SONY的机器就有室内、室外、日光灯等多种自动白平衡模式,通过机器内置的模式选择,你可以选择相应的模式,此时机器可以自动校正颜色的偏差,达到令人满意的色彩效果。
多数光线条件下白色平衡功能都可以设定为自动,当摄影机对着被摄体时,随着照明光的色温不同,摄影机的白平衡被自动调整,而不必手动控制。但是,自动白平衡调节是有一定局限性的,当拍摄时的光线超出所设定的范围时,自动白平衡功能就不能正常工作,例如光线照度过低或过高时,我们都需要使用手动白平衡来进行调节,许多中高端的及其都具有手动白平衡调节功能,松下的低端入门级机器一般也具有这一功能,是自动调节的有益补充。
那么如何才能知道白平衡是否调节得准确呢?最简单的方法就是通过液晶显示屏来观看一张白纸的实际拍摄效果,逐步手动调整到最佳白平衡效果,这是你在同一环境下拍摄就会获得比较准确的色彩还原效果了。
二、声音问题——适当选配外接麦克风
声音作为对摄影画面的辅助是非常重要的,只有良好的声音效果才能使你拍摄的影片
三、构图问题——平衡性最为重要
对于普通使用者来说,用数字摄影机拍摄影像谁都会,但是要想拍摄出的影片让人看上去舒服,将自己的思想立意融入到自己的作品中去,拍出具有自己风格的影片,还得掌握些构图技巧。
关于构图,摄像和摄影以及绘画中的构图理念是完全相通的,有一些摄影知识的朋友在构图上就会占一些便宜,但对于丝毫不懂构图的朋友来说,构图的方法实在是太多了,往往难以全部掌握,此时我们要记住的一点就是——掌握好构图的“平衡性”。
掌握好平衡性的要点是注意安排好画面的多个主体之间的联系,使画面尽量的整洁流畅,以及适当的控制好画面的节奏,例如,当你想把人物放在画面正中,但是左侧的景物过多,右侧却空无一物时,画面的平衡性就会相当不好,此时可以适当的把画面左移,虽然人物不再画面正中,可是整体画面效果却会非常和谐,丝毫不会影响人物的“主角”地位。当你通过不断的练习去领悟构图的基本技巧之后白文彪,你就可以再去追求一下构图的“个性化”,不过对于初学者来说,“平衡性”还是十分重要的,多多练习吧!
四、对焦问题——自动手动相结合
动态影像的拍摄过程中,摄影机与被摄体之间的距离是经常变动的,为了使图像保持清晰棋坛小龙女,就必须不断改变镜头的焦点位置,使图像始终保持清晰,这种调节焦点位置的过程称为对焦。对焦调节是保证图像清晰度最重要的一环,目前所有的摄影机,都具有自动对焦功能,例如佳能数字摄影机的九点自动对焦功能等,在自动状态下基本能满足大多数环境下的拍摄,对摄影新手来说非常的方便。
各种方式的自动对焦都有各自的特点,同时也都有其一定的局限性,例如在拍摄表面有光泽、光线反射太强或周围太亮的目标物,由于摄影机聚焦于表面光滑或高反光物体,被摄目标会模糊不清;或者在拍摄栏栅、网、成排的树或柱子后的主体时,自动对焦也难以奏效,此时还需要手动对焦来进行细调才能达到令人满意的效果,所以奉劝初学者千万不要以为自动对焦是万能的,手动对焦还是有着其独到的功能的,不要嫌麻烦,多练习练习手动对焦,许多场合下都能完成自动对焦所不能完成的任务的,会令你所拍摄的画面更加清晰完美!
在后期制作编辑方面,需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序,电影拷贝制作电影艺术的最终产品,是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术,对影响内容的不必要的东西剪辑掉,还有为了更好的与画面相配合,进行混音、配音。进行特技的处理加工等,这些都是影视必做的功课。
如果你想通过自学学会拍片子。那么在自学的第一个要求就是,千万别听那个教员讲的影片分析。电影是什么刘超阳,千万别听那些骗子的话:只有从美学的角度,才能真正认识和理解电影艺术神奇而巨大的魅力……(电影)跨越时空的魅力……使它们(电影剧本)有清晰的节奏,使它们有耐人寻味的想像余地,形成使人心灵颤动的意境……
我们简单地来分析这几句高深的词句:从美学的角度?电影是什么他都不知道呢,连似动现象都没有听说过,电影美学从哪里来?那神奇的魅力是什么?再看:跨越时空的魅力,难道只有电影的结构是时空结构?文学没有时空结构,戏剧没有时空结构修魂记,给画没有时空结构山花开,音乐没有时空结构?时空怎样跨越?他连相对时空都没有搞清楚呢。如果不懂得电影的由光波和声波来体现的相对时空关系,如何使电影剧本有清晰的节奏,有耐人寻味的想像余地,如何形成使人心灵颤动的意境?不又是胡言乱语吗晕厥哥?从这些胡言乱语中你能学会拍电影吗?
连那些骗子为了证明自己是正确地,都说了一句大实话。他们说:
事件是一个,可是解释是千千万万的。
那也就是说,他对一部影片的解释就是那千千万万中之一。
一、那有什么价值呢。在这两天的教学中我发现几乎所有的人都在解释一部影片。不论你问他什么问题,答案总是一种解释。这种千千万万的解释之一能有助于你拍影片吗?拍片的人首先需要的是学会怎么拍。非常具体的,那可不是千千万万的一种。所以我提出来的第一个要求就是,不准谈“意义”,不准谈虚的。比如说,巴顿的那两句话与音乐的关系是什么。不准说两者之间是和谐的。音乐传达了他那两句话的感情等等。那是作曲家在作曲时所需要考虑的。你必须看到和听到。
1、那光线是早上流进屋子里的光,
2、那说话的声音,和音乐的声音是平衡的。
3、每句话都开始在音乐的重音上,如果我要求你说得更具体的话,你就应该说,它们是跟定音鼓一起出来的。第一句的开始是在定音鼓的鼓点上,后半句依然是在鼓点上,他的第二句是完全用气声说出来的,依然是出在鼓点上。如果我问,那勤务兵给巴顿戴上的钢盔是从哪里来的,你就应该回答说,原来是摆在窗下的一条短凳子上,钢盔上面的墙上的衣架上挂着他的马鞭,短凳的右边是一个天主教的念经台。念经台的右边是一个大衣橱,从花纹来看,是当地的阿拉伯式的衣柜。那是一个征用的旅馆的房间。如果你问学生,为什么是旅馆的房间。他就必须回答,可是洗脸池也在房间内服部直臣。这是西方小旅馆的一般布局。如果是住家,那总有一个洗澡间,不论是大是小。学生还得说,这一小段是这一场戏里,第三次出现巴顿的房间,从副官叫醒巴顿到他着好装,天是在渐渐地亮,所以这第三次的光应该是已经很亮了。第一次副官司进来时,室内是很暗的。学生必须看到这些,因为那音乐是一直持续来来的,这音乐不仅跟那几句话有着节奏的关系,而且跟光的变化,人的运动的节奏,镜头的长短,有关系,比如说,第二次出现的巴顿的房间的那一段只是一个镜头,可是它比第三次出现短一半。你是根据什么来判断的呢,根据那音乐一奏了一句就切了,而第三次,音乐奏了两句。如果我这时给他听那中译版的配音的话,他就会说,配音的话的毛病
1、声音的距离不对头,原片是在半身景的距离,而配音的声音是在话筒前十公分,
2、配音的音量盖住了音乐,那译制片的导演和配音演员根本没有文化,连对话与音乐的简单关系都听不出来,
3、配音演员念的台词是装腔作势,恶心,
4、配音演员不会用气声说话。整个没有感觉。如果你能说得这样具体,你就是学会了导演在拍片子时是怎么考虑的。非常非常具体的设计。你那老师可以天花乱坠说说了一大通意义和弗洛伊德,可是上面的那一段分析,他一个字也说不出来。你从他那里是学不到拍片的方法的。如果你学会我介绍的学习方法,你自己就能学会拍片。
二、看影片时,第一遍是象普通观众那样看,我把这叫傻看。象个傻子那样,看得嘴都张开了,还流口水。看完第一遍后,回想一下,那一段最能感动呢,或者你模模糊糊觉得哪一段最好。你再去看一遍,是不是哪样。然后,把那一段的内容全部都去掉,着手分析它的形式。不准考虑含义,纯形式的分析。等把机位,镜头角度,高度,动和静,色彩,声音,音乐等等都分析透了。并且看到了这种用法的各种可能性后,再把内容摆进去。这下你就明白了,为什么你会受到感动。是什么因素,是那一点让你感动的。这样你就不会落套子。你就不会抄人家的具体拍法,而是抄人家所使用的规律。抄规律不会有错的。个个土木工程师在设计的时候都用应力学,可是每个人盖出来的房子都不一样。有好有坏。这种分析是需要较长时间的学习的。初做时会挂一漏万。回过头来再分析。随着你的分析能力的提高,你会越来越有长进。
三、电影的元素就是光、声、时空。在他人影片中就看这四个素。
四、如何选择影片,不要管明星是谁,包括演员在内,你看明星对你的表演暂时不会有什么帮助。也不要看导演,因为他是一名不动手的主创人员。你只有学到一定程度才看导演。我到现在也不太看导演的活。那看什么呢?看摄影师,美工师,录音师,剪辑师。比如说,你喜欢KOLTAI的作品,那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品吗刘墉作品集?到网上的IMDB去查。把他的名字打进左上边的方框即可。IMDB是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你发现,你最喜欢的摄影师非常赞许某位美工师,你就到IMDB去找出那位美工师的作品。这叫顺藤摸瓜。我很讨厌一些年轻人满口的这个导演,那个导演的,那是赶时髦。好象能说出几个怪才导演的名字就是内行了。就是专业家了。如果你能说出一大串摄影师,美工师,录音师,剪辑师的名字以及他们各自的一系列作品,那你才是入门了。作为初学者,你没有资格写电影剧本,你没有资格研究导演。你老老实实地脚踏实地地研究摄影师,美工师,录音师,剪辑师的作品吧。我敢说,全中国没有人能比得上我对摄影师,美工师,录音师,剪辑师的熟悉程度。我只有研究他们的作品,我才能讲出实的东西来。要知道,摄影师,美工师是导演的眼睛,录音师和作曲家是导演的耳朵,剪辑师是导演结构的助手。研究他们这是窍门,研究导演,那是取巧和赶时髦,花架子,样子货。
五、既然电影是一种心理活动,那就要勤读心理学的书,读书切忌好高鹜远,只需看普通心理学即可:感觉,知觉中的视觉和听觉,运动知觉;记忆;注意力。